Gefühlsräume intensivieren sich: Die stilistische Entwicklung der Malerei von Josta Keil

von Dr. Marina Linares

Eintauchen in die Welt der Farben, in den schöpferischen Prozess des Malens, offen sein für Stimmungen und Anregungen, zugleich aber den inneren Impulsen folgen, um eigene Ideen zu verwirklichen: Die Bilder von Josta Keil verschmelzen auf intensive Weise Subjektives und Objektives, Innen- und Außenwelt, Selbst und Gegenüber. Im Fokus der Gestaltung steht die Figur – der Mensch, zwischen innerem Erleben und äußerem Erlebtwerden, als dualistisches Wesen psycho-physischer Existenz. 

Schon früh spürt Keil einen Drang zum kreativen Schaffen, den sie im Kunststudium in Obernjesa professionalisiert. Die Künstlerin eignet sich kunsthistorische Kenntnisse,und Gestaltungstechniken an. Sie bleibt dabei der 'klassischen' Ölmalerei treu, bei der das Gemälde auf Basis naturalistischer Zeichenstudien in malerischen Farbnuancen entsteht. Dem Realismus verpflichtet ist die Arbeit mit Modellen und Requisiten, jedoch geht es hier weniger um Abbildung als um Anregung: 

Das Modell – von der Malerin als „Muse“ bezeichnet – dient formal der Erfassung der Proportionen sowie der Strukturierung der Bildkomposition. Körperkonturen, fast in Lebensgröße gezeichnet, werden zwecks freier Farbgestaltung auf die Leinwand übertragen. Inhaltlich fungiert das Modell – zugleich eine visuelle Vorstellung sowie einen emotionalen Zustand verkörpernd – für die Künstlerin als Spiegel des Inneren: Ein dialogischer Prozess entsteht. 

Augen-Blicke verschmelzen, wenn die Malerin das sie anschauende Modell anschaut und dessen Blick auf die Leinwand bannt – Blicke großer, ausdrucksstarker Augen, die für dieses Œuvre charakteristisch sind: Bildnisse im früheren Werk, das Gesicht der zumeist weiblichen Figuren fokussierend, und Bilder größeren Formats im späteren, das Blickfeld auf den ganzen Körper im Raum erweiternd. Parallel entwickelt sich der Stil vom Realismus hin zum Surrealismus verdichteter Szenen. 

An die Ästhetik der Moderne erinnert Semra (2007): Der starke Hell-Dunkel-Kontrast diagonal geteilter Bildflächen lässt Avantgardefotografie assoziieren, Frisur und Hut der Figur in leicht gedrehter Pose ebenso veristische Bildnisse, beispielsweise von Christian Schad. Auch die Dame Im Cafehaus (2007) mag wie ihr Kleid aus der Weimarer Zeit stammen. Die dunklen Farben sowie die kreierte Raumsituation evozieren eine eigentümliche Stimmung: 

Hierbei konkretisiert die dargestellte Szene zugleich Inneres und Äußeres, Fühlbares und Sichtbares, und geht über den Gefühlswert der Farbe hinaus. Das Café, Ort der Geselligkeit und Freizeit, ist hier ein Raum, in dem sich allein die Protagonistin befindet. Der leere Nachbartisch verstärkt den Eindruck von Einsamkeit, Traurigkeit oder Sehnsucht. Die Figur blickt in die Ferne, fast träumend – ähnlich dem Zirkusmädchen (2013), das oben in der Manege sitzt und die Ereignisse im Zirkus zu vergessen scheint. 

In der Entwicklung verändern sich die Bilder: Differenzierte Farbigkeit und narrative Details kleinfiguriger Hintergrundszenen machen die Gestaltung lebendig – Gefühlsräume spiegeln Erleben und Erlebtes, weiten und intensivieren sich. Ob Darstellungen zweier Figuren (SHE came in my life, Serie ab 2018) oder eines Blickaustauschs (La Muse, Serie ab 2020): Indem Keil unmittelbar auf die Leinwand zeichnet, sich von Vorlagen fixer Bildkonzepte löst und zum spontanen Ausdruck findet, wandelt sich ihr Malstil zum Expressiven. 

© Dr. Marina Linares, Kunsthistorikerin (2021)

In Her Eyes

By Yadira Roman

Josta Keil creates an elaborate representation of reality, one which slightly distorts and re-structures our world into a new conceptual entity. Evident by her predominantly figurative style, which makes use of accurate drawing and coloring, while utilizing bold distortion techniques that radically change the final result. This is most evident in the eyes of the characters,  painted more significant than usual with a blank, esoteric stare that adds emotional intensity to her works. In essence, it is a subtle reference to the inner contrast of emotions that exists in each.  Thus, Josta Keil has an emerging duality in her work, contrasting the real world with the conceptual world that exists in every person, a state of being underlined by her aesthetic and artistic choices.

(Managing Editor, ArtTour International Publications Inc.)

"For me as an entrepreneur, art is the perfect way to invest. It is imperishable and timeless. Once I have found a work of art that fascinates me and makes me think, the decision has been made. That's why art is for me the liveliest and happiest way to invest. It is like a love that never fades".

Henrik, manager, (Denmark)

"I am glad that the original was also offered as a high quality Alu Dibond, because as a newcomer to the profession I attach importance to art, but could not (yet) afford the original.

The cheerfulness of the picture has always pleased me. The center of the picture for me are the eyes, which give expression to the story of the girl and give a soul to the picture. Every day I look forward to enjoying the sight of my picture anew".

Anne, lawyer, Bielefeld (Germany)

Josta Keil - a thoroughbred artist - a professional of the art of painting

I am allowed to make this assertion because I was allowed to be close to her in the creation of some of her works - once even as a model. The idea, the picture that is created in her head, the format, the identity with the person in the picture, the view into the soul, the choice of colours (oil colours), the motif with the appropriate mood - from the sketch, through the quality of the colours and canvas to the firn - there is no coincidence - every detail has its meaning, importance and full attention of it. I am not an art connoisseur, yet so impressed by her art that some of her works delight my senses every day.  Josta Keil is a professional of art, who with her ability and talent, according to the old doctrine of painting with oil paints, creates brilliant works again and again. Chapeau A.

Annette, manager, Hanover (Germany)

Was bewegt  Kunst? 
Ist eine Frage, die einen Zahlen, Daten, Fakten getriebenen scheinbar nicht oder nur wenig umtreibt.
Das Gegenteil ist der Fall. 
Der Blick auf und in die Kunst Josta`s offenbart Quellen der Inspiration, Kreativität und übt unweigerlich in die für Wissensberufe unschätzbaren Momente der
Stille und des „zu sich Kommens“. 
Dazu zählen auch Momente des Staunens, wenn die Augen von Josta`s Figuren ihren Blick auch aus unterschiedlichen Perspektiven auf den Betrachter richten. 
Ich zähle zu den Glücklichen, denen mit Beobachtung und erweckender Tiefe der Kunst von Josta in meinem Wohnzimmer, diese immer wieder neu zu
entdeckende Freude jeden Tag zu gute kommt.

Hans Joachim, Unternehmensberater, Köln